I'll do what I like, and you'll like what I do!
Для промо звук обработали, хотя мне всё равно больше заходит вариант прямо из зала, там драйва больше, но зато тут монтаж проф
Красота!!!!
Записи с темой: МУЗыКА, МУЗыка, МУзыка, МуЗЫка, МузыкА, мУзыка, муЗыка, музыКа (157)
воскресенье, 03 декабря 2023
Для промо звук обработали, хотя мне всё равно больше заходит вариант прямо из зала, там драйва больше, но зато тут монтаж проф
Красота!!!!
воскресенье, 12 ноября 2023
I'll do what I like, and you'll like what I do!
Этого события с замираем сердца ждали любители музыкального театра.
В начале недели громко состоялась музыкальная презентация грядущего металлического мюзикла "Дракула" от Stairway.
Состоялась она на таких максималках, что, поняв, что "кина полностью не будет", народ чуть ли не с вилами пошел за режиссером, к счастью, тот хорошо бегал, а к концу недели все остыли и очень ждут итоговый проект
По-прежнему интрига на максимуме, абсолютные звезды жанра в касте, одиозный режиссер у руля.
Спектакль ещё только через год, но пока зритель всё-таки узнал частично, что его ждет!
Прекрасный кастинг (Голливуд от зависти захлебывается слюной) и злой дядька-режиссер, всем этим руководящий.
Одно знаем точно, будет красиво во всех смыслах!
Предафишка...
пятница, 20 октября 2023
I'll do what I like, and you'll like what I do!
Промокоды с большой скидкой, отличная возможность завести себе театрального Хомяка (Хому то есть).
Хомяки на любой вкус.
21 и 22 октября - первые в сезоне показы шикарного мюзикла "Вий", одного из лучших мюзиклов на московской сцене.
Абсолютный хит.
Сайт мюзикла - xn--b1ajdbfdhe6n.xn--p1ai/ (странно отображается, пишется - мюзиклвий.рф )
Скидки действуют только с сайта.
Скидка 20% по промокоду ВИЙТЕАТР на сеансы:
21.10 день 14.00 - Герасименко/Бурлюкало/Балалаев
21.10 вечер 19.00 - Савин/Безрук/Балалаев
22.10 день 14.00 - Скрипко/Безрук/Заусалин (возможна замена Безрук на Бурлюкало)
Уникальная скидка на сеанс 22.10 вечер 19.00 - по промокоду ТЫСЯЧА любой билет за 1000 руб.
Состав - Савин/Безрук/Заусалин
Не упустите, многие ходят на этот мюзикл многократно.
Под катом смотрим на каст, а по тегу смотрим про мюзикл у меня в Дайри
КТО ЕСТЬ КТО - собери свой каст, ТЫК ПО КАТОМ
понедельник, 11 сентября 2023
I'll do what I like, and you'll like what I do!
Продолжаем рубрику про наглых персонажей мюзиклов, которые сбегают за пределы своего жанра.
Весьма уважаемые пауэр-металлисты "Эпидемия" (не "Ария" конечно по популярности, но тоже очень популярный коллектив) решили снять клип на свою песню примерно 20-летней давности "Черный маг". У многих слушателей она давно вызывала ассоциации с героем фэнтази серии "Драгонланс" Рейстлином Маджере, и вот в вышедшем клипе вокалист "Эпидемии" как раз предстал в феноменально реалистичном образе этого персонажа
Впрочем, сюрпризом это стало не для всех любителей группы. Евгений Егоров является вокалистом "Эпидемии" примерно 12-13 лет, однако при этом Егоров - ещё и достаточно успешный актер музыкального театра. Причем, если сперва это начиналось как хобби в полупрофессиональных постановках, где вокалист выезжал на голосе и харизме, то постепенно Егоров в полной мере освоил вторую профессию и без скидок работает в профессиональных постановках (может оскаров ему не видать, но у него крепкий средний актерский уровень, остальное добирает уже упомянутыми харизмой и вокалом).
На всем этом пути его сопровождала роль Рейстлина Маджере в мюзикле "Последнее испытание", поэтому логично, что он примерил этот образ и ради клипа, тем более не пришлось даже ничего изобретать, просто одолжить родной костюмчик из костюмерки
Кстати, тут позволю себе два комментария дополнительно:
1. Евгений - один из двух "классических" сценических исполнителей роли, причем образ у него и актера-режиссера Руслана Герасименко получается совершенно разный, что им совершенно не мешает, а любителям мюзикла только в радость. Лично я воспринимаю Рейстлином именно Руслана Герасименко, но Егорова очень уважаю.
2. Бытие в музыкальном театре с моей колокольни очень пошло Егорову на пользу. Если раньше он пел исключительно как пауэр-металлист (это такая героическая манера вокала, как исповедует Житняков из "Арии"), то постепенно он стал интереснее, освоил другие манеры, и всё чаще звучит просто как отличный металл-вокалист.
воскресенье, 10 сентября 2023
I'll do what I like, and you'll like what I do!
У нас музыкальный театр живет какой-то удивительно бурной жизнью, его персонажи выходят со сцены в другие жанры.
Мало кто знает, что солистка группы "Блестящие" Маруся Бережная является достаточно успешной и талантливой актрисой музыкально театра, занятой в том числе в шикарных "Опасных связях" и колоритном "Алконосте" Глеба Матвейчука, благодаря этому клип на свою сольную песню она смогла сделать по мотивам знаменитой матвейчуковской "Алисы в Стране Чудес", просто выдернув оттуда готовых персонажей (причем, в исполнении оригинальных актеров).
P.S. Да, это Кролик, у вас не глюки, и да, в спектакле он именно такой.
Мало кто знает, что солистка группы "Блестящие" Маруся Бережная является достаточно успешной и талантливой актрисой музыкально театра, занятой в том числе в шикарных "Опасных связях" и колоритном "Алконосте" Глеба Матвейчука, благодаря этому клип на свою сольную песню она смогла сделать по мотивам знаменитой матвейчуковской "Алисы в Стране Чудес", просто выдернув оттуда готовых персонажей (причем, в исполнении оригинальных актеров).
P.S. Да, это Кролик, у вас не глюки, и да, в спектакле он именно такой.
пятница, 01 сентября 2023
I'll do what I like, and you'll like what I do!
Начальник сказал "Даешь школьниц по Станиславскому"
Даже если ты шикарное известное сопрано...
Путь артистов мюзиклов...
Красавицы-актрисы РМТ Елена Бахтиярова и Вилена Соколова
С юбилейного очень неформального концерта на крыше (во повезло окружающим-то) Вилены Соколовой дуэтная ария Кристины
четверг, 10 августа 2023
I'll do what I like, and you'll like what I do!
Любимый Арамис
из "Графини де ля Фер", в которой герой получил (как и все) очень интересную предысторию.Ария Аббата с концерта исполнителя роли Александра Казьмина, одного из самых востребованных актеров жанра мюзикла.
вторник, 16 мая 2023
I'll do what I like, and you'll like what I do!
Вообще, скажем спасибо привычке известных музыкантов временами петь песни друг друга...
"Fear of the Dark" Iron Maiden.
Тут вот прям красота - два драмтенора (про Дикенсона не на 100% уверенность в драм, но скорее драм), с одинаковым диапазоном, условно одного возраста (разница в пару лет), только вот у одного манера пения классического металла, а у другого классического рока, разница очень слышна, по сути, они генерируют звук в разных участках, по-разному им управляют и по-разному работают с воздухом, в итоге ощущения разные.
(Специально беру записи с близких по времени релизов - оригинал ремастирован).
Я больше люблю рок-манеру, так как она позволяет работать с большим кол-вом настроений, оттенков и тем, и вообще часто достаточно "театральна", тут очень текст подчеркивается, но на жанре металла не даром применяется своя, тут она не просто так возникла, поэтому вдвойне интересен металл, спетый в рок-манере.
Много инструментала, поэтому для нетерпеливых пишу время вокальных частей (т.е. без интро и проигрыша).
Металл Брюс Дикинсон (0.50 - 3.20, 4.50 - 7.18)
Рок Берни Шоу (0.50 - 3.30, 5.00 - 7.23)
Вот для фанатов рок-мюзикла "Последнее испытание".
Почему так мнения разделяются по двум старейшим постоянным исполнителям главной роли, у которых феноменально разные трактовки образа, почему одних так цепляет один, а других - другой. Дело в том, что у разных людей уши любят разное звукообразование, у Евгения Егорова манера металлическая, причем, более позднего металла, чем классик, а значит ещё более стилизованная, а Руслан Герасименко артикулирует звуки по заветам рок-манеры, приобретенной просто из музыкальных вкусов (видимо, вырос на этом человек, у всех, кто младше 60-ти, оно только так приобретается, научиться этому технически нельзя, это многократные прослушивания и напевания годами).
воскресенье, 14 мая 2023
I'll do what I like, and you'll like what I do!
Знаменитый хит Дэвида Ковердейла "Love Ain't No Stranger".
Ковердэйл - баритон (лирбаритон, скорее всего).
Однако, на трибьют-альбоме эту песню прекрасно поёт драмтенор Берни Шоу.
Странно для любого адепта классической музыки, но не для классик-рок вокалистов, хотя их связки по-прежнему работают как теноровые и баритональные (анатомию никто не отменял), но в этом музыкальном направлении без 3 рабочих октав делать нечего, а рабочие диапазоны Ковердейла и Шоу примерно 3 с половиной октавы, в основном они перекрываются, так что, тут прекрасно можно убедиться, что баритон и тенор это не только про октавы, но и про саму работу связок и окрас голоса (хотя по последнему тут ещё тоже всё не просто, окрасов очень много, но тут сопоставлять можно - Ковердейл - светлый звонкий баритон, а Шоу - светлый звонкий тенор, и поколение одно).
Баритон (лир)
Тенор (драм)
I'll do what I like, and you'll like what I do!
Sunrise - очень старая песня, у меня есть полная уверенность в том, что 98% людей с Дыбра младше её, жанрово она относится к Классик Року, но по сути постепенно из этой песни и ей подобных вырастет фэнтази-металл и симфо-металл, но это будет очень не скоро... песня старше участников Nightwish (кроме Хиеталы).
От первого знакомства с ней у меня просто унесло крышу (это была изначальная альбомная версия с "Magician's Birthday" 1973 год), за годы она очень часто меняла аранжировки, сейчас она традиционно подается в сильно металлизированном варианте, но для меня навсегда любимым осталось исполнение 1999 года в ещё классической рок-версии, где группа Uriah Heep отступила от принципа. Традиционно они работают на классической раскладке, лидер-вокал не выведен вперед (как сейчас принято даже у рокеров и металлистов), он - один из инструментов, помимо этого, они не используют эхо и реверс, но тут сделали исключение - немного вывели вперед вокалиста Берни Шоу в финале, что дало эффект бомбы (вокал Берни Шоу - это в принципе бомба, даже сейчас в свои 66 лет, это лучший концертный вокалист из всех, что я знаю, со своим странным голосом, который очень сложно уловить, особенно в плане силы и диапазона - когда вам кажется, что вы поняли границы, он их переходит, даже при том, что уже много лет придерживает себя для сохранности горла).
Мне повезло слышать этот вариант и живьем на концерте, сие п****ц.
Нынешний, к слову, я тоже очень люблю, но не о нём.
суббота, 13 мая 2023
I'll do what I like, and you'll like what I do!
Чет под работу поставил себе лайвовик Europe at Shephers's Bush, London, доработал, хотел кино посмотреть или над текстом поработать, а... залип, сука на концерт. Вот удачный, рубятся отлично, мешают репертуар старый с новым, ляпота. Сцена меньше их обычных родных, но Shephers's Bush - зал замечательный, атмосферный донельзя, там концерты шикарно выходят, как и в лондонской Астории.
Вот вам напираченное, а у меня, естессно, есть лицензионный диск.
И, да, у нас, конечно EUROPE навсегда отпечатались по двух суперхитам 90-х Final Countdown и Carrie, но на самом деле, это вообще-то достаточно тяжелый мелодик металлисты, кстати, их последний альбом Walk the Earth прекрасен, они тоже присоединились в порожденному Uriah Heep тренду воскрешения классика на современном движке, и это очень хорошая тенденция, потому что это очень интересно (ну реально, если группа играет несколько десятков лет, почему ей не сливать в коктейль, всё что было за эти годы, вместо того, чтобы играть только современное), данный лайвовик записан в самом начале их разворота в этот новый старый стиль, но оно уже пробивает/
P.S. Джоуи, конечно, сила. Ему не хватает только в No Stone Unturned разлива, но он это обходит, но тут тупо нужен другой голос, который идет на разлив с места - Берни Шоу в идеале.
А, ну и ещё конечно, не могу не заметить - сейчас мало кто из металлистов и рокеров работает на классическом звуко-балансе. Сейчас стараются лидер-вокал выводить погромче, а вот EUROPE работает на классическом (как и Uriah Heep, Judas Priest, Deep Purple) и это прекрасно, тут голос - один из инструментов, он с ними вместе, и это красивее, но тут и требование к вокалисту - он должен быть в состоянии на таком подключении перекрыть инструменты и хорошо звучать.
воскресенье, 12 февраля 2023
I'll do what I like, and you'll like what I do!
В честь неожиданного посещения прекрасного концерта рок-оперы "Орфей" шикарная ария Харона от исполнителя роли на оригинальном альбоме Михаила Сидоренко.
Ну ладно... ИМХО, таким должен более каноничный для меня Аид, но авторы Аида видят очень нестандартно.
А как бы заиграло! Сидоренко и так уже играет Велеса, до Аида один шаг.
понедельник, 23 января 2023
I'll do what I like, and you'll like what I do!
Ну в общем было понятно, что во-первых, их титулованное музыкальное величество всея Японии Ёсики Хаяси соскучился по той части своей жизни, где сам занимается активным рубиловом (а то, понимаешь, мега-продюсер, симфонии и Сара Брайтман на пианине), во-вторых, было понятно, что всякими красными лебедями и Зипангами они с другим монстром сцены Хайдом не ограничатся, в-третьих, этих мега-монстров, кажись, начало подбешивать засилье милых мальчиковых азиатских поп-групп (ну хотя отчасти к их порождению эти дяди тоже причастны).
В общем, решили ребята в очередной раз показать всем, где зимуют правильные раки, и кто вообще научил всю азиатскую сцену накладывать макияж в конце концов, только разница в том, что они и 30 лет назад были суровыми пацанами, а теперь они мега-суровые дядьки, которым достаточно сказать, мы сделали группу, называется "THE LAST ROCKSTARS", и всё, уже тотальный sold out, хотя никто ещё даже никакой музыки не слышал.
Ну а чё, чуваки для комплекта зазвали Сугизо (тут упали всё, кто ещё стоял), для тех, кто помоложе - Мияви, и понеслось...
А если серьёзно, то Ёсики и Хайд могут быть убойным сочетанием, потому что Ёсики - натурально гений, но он не очень дисциплинирован и последователен, а вот Хайд - образчик работоспособности и дисциплины.
Вот он сцука настоящий стиль...
И розы логично, Ёсики без них не поставляется.
И да, первый сингл немного бросовый, но товарищи, это сингл, это норма, их штырит, ждем альбом, потому что это ж титаны, причем, титаны, которые держатся на вершине уже 30 лет и постоянно выдают новые суперхиты.
Ну и вспомним Zipang, тогда уже было ясно, к чему идет...
вторник, 04 октября 2022
I'll do what I like, and you'll like what I do!
Конечно, я может ещё и услышу что-то этакое до конца года, но сомневаюсь.
Шикарные дуэты случаются редко.
В прошлый раз эту "номинацию" у меня взяли Роб Хелфорд и Мария Бринк, но им как бы положено.
В этом году Александр Казьмин и Александр Суханов за потрясающее исполнение дуэта Смерти и Рудольфа "Тени становятся длиннее" из мюзикла "Elizabeth". И да, я знаю, что это можно петь иначе и с другими переводами, но у меня тут рок-номинация.
Кстати, двум Александрам вообще надо отдать должное - они пересекались уже в нескольких разных проектах, поэтому очень здорово сыгрались и спелись (Ну как вы спелись(С)).
среда, 28 сентября 2022
22:21
Доступ к записи ограничен
I'll do what I like, and you'll like what I do!
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
понедельник, 26 сентября 2022
I'll do what I like, and you'll like what I do!
Одна из ярчайший арий современных мюзиклов - "Лови мгновенье" из рок-мюзикла "Алконост" - своеобразной, но очень яркой постановки (своеобразие тут из-за того, что это легенда, история скандала и разборок в мире богов, а тут прямо как в "Лев зимой" - то войной друг на друга, то уже все помирились, т.е. зрителя, который не привык к этой особенности мифологии, как на качелях, а для того, кто привык - в кайф).
Велес - ИМХО, самый интересный персонаж. Формально злодействует, но как-то не любить его не получается, потому что, не так он уж плох. Ну хтонический он бог, что с него возьмешь.
А ещё Велес чуть ли не самый везучий персонаж на сцене в плане исполнителей, тут, на кого ни попадешь, все просто ТОП и в вокальном плане, и в плане актерской игры - Михаил Сидоренко, Александр Суханов и Андрей Школдыченко.
И самые классные арии у Велеса.
Хороши неприлично, хочется сиквел и отдельный мюзикл про Велеса.
(И да, Карен Кавалерян - мой любимый либреттист).
Кстати, отдельный эпик в том, что на этой арии в спектакле Велес совершенно самозабвенно пританцовывает, сочетание убойное (учитывая ещё его костюм). В этом столько кайфа от себя самого.
Блистательные Велесы
Велес Суханов
Велес Сидоренко
Велес Школдыченко
пятница, 26 августа 2022
I'll do what I like, and you'll like what I do!
Любимые Ромео и Джульетта из блистательно мюзикла "Ромео vs Джульетта"
Они рулят и жгут!
Смотреть поклоны и экстазировать, вот, что значит, когда за мюзикл берутся люди мира оперетты.
Встроить нельзя, идем по ссыли - www.youtube.com/watch?v=ip7poRD4G3s
воскресенье, 08 мая 2022
I'll do what I like, and you'll like what I do!
пятница, 22 января 2021
I'll do what I like, and you'll like what I do!
"Ромео VS Джульетта. XX лет спустя"
Очень давно хотелось написать об этом уникальном событии на московской театральной сцене, но руки не доходили, так что пишу только сейчас... после нескольких просмотров в разных составах (да. забрало сильно).
В 2019 году на сцене "Московского театра оперетты" появился настоящий шедевр - мюзикл "Ромео VS Джульетта. XX лет спустя".
Лично для меня этому мюзиклу удалось невозможное - он вошел в мой личный топ пяти лучших мюзиклов мира, пусть и на правах "младшенького" в семье, ТОП-5 - это серьёзно.
Музыкально он однозначно слабее своих товарищей по моему топу (но для понимания, остальные в топе, это мега-тяжеловесы - Jesus Christ Superstar, Phantom of the Opera, Notre Dame de Paris, Starmania), но по сочетанию музыки, либретто, постановки и работы актеров "Ромео VS Джульетта" прочно занял место в почетной компании.
Расскажу, что же это такое и чем настолько хорош мюзикл.
Мы знаем, что у того же "Московского театра оперетты" есть нашумевшие мюзиклы-события, изначально рассчитанные на то, чтобы быть хитами. Они масштабны, дороги, используют звездные приманки в кастинге, они хорошо написаны и скроены с явной оглядкой на канадский мега-хит "Notre Dame de Paris" и начавшие расти после его успеха как опята французские хитовые мюзиклы.
Это "Монте-Кристо", "Граф Орлов", свежая "Анна Каренина", все они написаны творческим дуэтом композитора Романа Игнатьева и либреттиста Юлия Кима, постановочная труппа так же неизменна. Они все хороши, качественны, но они не Notre Dame de Paris, на который они по сути равняются, и ни один из них не поразил меня как яркий лучик.
Хочется сказать словами Джокера - "Чего вы такие серьёзные?".
Этим мюзиклам-событиям не хватает безумия в хорошем смысле этого слова и самобытности... а вот "Ромео VS Джульетта" и того, и другого не занимать. Тут вместо пафоса прет драйв, чистый и незамутненный, потому что авторы категорически решают, что они пойдут своим путем, может сделают не идеально, но зато по-своему, и это абсолютно подкупает.
Прежде всего, конечно, дело делает и сюжет.
Положа руку на сердце, Уильям Шекспир - самый успешный автор в истории мировой литературы, любой кино сайт подскажет вам, что он - самый экранизируемый сценарист, а его пьесы категорически не сходят со сцены, бесконечно переосмысляются, принимают самые невероятные обличия, вдохновляют других талантливых авторов на создание значимых произведений мирового искусства, жанровый размах и мастерство реализации поражают до сих пор, этот человек создавал настоящие сценические блокбастеры несколько столетий назад, а они и поныне не утратили актуальности, его повороты сюжета, ритмика - они просто идеальны, лучше всего это понимаешь, если берешься перечитывать Шекспира, забыв о его "звездном" статусе, а просто как обычного автора. Одним словом гений, у которого великое и увлекательное шли рука об руку.
При всём уважении, заведомо мрачные и депрессивные "Монте-Кристо", "Анна Каренина" и исторический "Граф Орлов" не обладают сюжетным изяществом "шекспировщины", просто рожденной для сцены.
И вот тут фокус - создателям "Ромео VS Джульетта" удалось невероятно точно ухватить шекспировскую манеру и тон, причем я не говорю о блестяще стилизованных диалогах и тестах музыкальных номеров (заслуга либретто - драматурга и поэта Карена Кавалеряна), удалось ухватить саму суть структуры сюжета и развития действия гениального автора. При просмотре ловишь себя на мысли, что, если бы в последний момент Шекспир решил сохранить жизнь своим знаменитым героям, а потом вознамерился продолжить историю, он написал бы именно так. Слово в слово.
Шекспир безусловно одобрил бы авторов, которые предлагают вниманию зрителя увлекательную и куртуазную историю о дальнейшей судьбе Ромео и Джульетты, умудряясь написать её с потрясающим сочетанием иронии и юмора с романтикой и драматикой, причем сделать это одновременно очень в духе шекспировской эпохи и современного стим-панка. Построение сюжета потрясающе идейно близко шекспировким "Двенадцатой ночи", "Буре", "Сну в летнюю ночь", да и самой "Ромео и Джульетта" в его первой половине, где по классическим канонам есть место и шуткам и легкому тону.
Следующий компонент - это сама музыка, автором которой является Аркадий Укупник (да, мы все помним "я лучше съем перед ЗАГСом свой паспорт"). Для Укупника это первый опыт подобного рода, но я очень надуюсь, что он свои эксперименты продолжит, потому что это лучшее, что было написано для отечественного музыкально театра за последние пару десятков лет. Конечно, это не Эндрю Ллойд Уэббер, это проще, но, тем не менее, очень и очень хорошо. Во-первых, Укупник идет правильным путем, он не опирается на "французскую" манеру построения мюзиклов, которая стала мега-популярна в последние два десятилетия и которая фактически сводится к чередованию полноценных песен, которые с успехом могут крутиться и на радио, а склоняется к классической схеме написания музыкального произведения (в том числе и мюзикла), где у персонажей есть собственная тема, где есть диалоги и интермедии и проч. Помимо этого, пишет он может и достаточно просто, но при этом ярко и разнообразно, так что арии очень легко оседают у вас в голове. Словно и этого мало, Укупник вслед за либреттистом и постановщиком частично стилизует музыку под эпоху Шекспира, что тоже работает прекрасно. Да и порой выдают герои такие меткие фразочки, которые явно без влияния Укупника не обошлись.
Всё выше описанное уже невероятно, но в случае "Ромео VS Джульетты" произведение получило ещё и отличную постановку, просто идеальную, если у самого мюзикла и есть недостатки, они абсолютно нивелируются его сценическим решением. У постановщика Алексея Франдетти просто железная хватка в хорошем смысле слова - ритм, который он задает, его режиссерские находки, работа его команды - художников, костюмеров, хореографа, мастеров по свету просто невероятна. Этот человек на сцене умудрился использовать даже частичный стоп-кадр и сделать это идеально вовремя!
"Ромео VS Джульетты" не ставит себе задачей поразить вас своим величием, подчинить себе, цель этой постановки - увлечь вас, чтобы вы на два с лишним часа буквально провалились в сиквел мировой классики, сидели с открытым ртом, смеялись вместе с героями и переживали за них, а переживать вам тоже придется.
Теперь немного о сюжете.
Что же случилось такого через эти 20 лет?
Мы оказываемся в Генуе. 20 лет назад Ромео и Джульетта чудом избежали смерти от кинжала и яда, а значит Монтекки и Капулетти не примерились над мертвыми телами своих детей, вместо этого, возможно, наши герои оказались в ситуации куда более трагичной, чем быстрый уход из жизни - 14-тилетняя девочка, которая ждала ребенка, и 16-тилетний мальчик, который теперь вынужден пробивать дорогу в жизни себе и своей семье, в чужом краю, одни на милость судьбы. Яд и кинжал явно были более легким вариантом.
Они выдюжили, но какой ценой.
Джульетта - уважаемая сеньора и, как бы сейчас сказали, светская львица, Ромео - главарь банды и контрабандист. Вместе они воспитывают чудесную дочь Виолетту, но за 20 непростых лет у них накопилось чертовски много претензий к друг другу. Так много, что великая любовь грозит окончательно превратиться в ненависть. Основная претензия Джульетты в том, какой образ жизни избрал её муж, основная претензия Ромео в том, что она не понимает, что только этот выбор и позволил им выжить тогда и позволяет ей сейчас устраивать балы, как любой уважаемой сеньоре.
Но здесь в дело вмешивается... сам Билл Шекспир, однажды решивший проведать своих героев и узревший, до чего дошло. В том, чтобы развернуть сюжет, куда нужно, ему нет равных, тем более, что на руках достаточно козырей - благородный Дож Генуи, давно влюбленный в Джульетту, страстная красавица Кармелла, мечтающая без остатка заполучить Ромео, и очень вовремя прибывший в Геную сын Париса Франческо, который без ума влюбляется в Виолетту. Любовь, ревность, интриги и немного криминала, сам Шекспир прекрасно понимает, что всё это "он уже где-то говорил", но какая разница, если история то выходит отличная, причем на этот раз, она, возможно, даже о более великой любви, потому что любовь эта уже не наивна, она - выстраданная и хлебнувшая лиха.
Оживляют этот шедевр невероятно яркие и полнокровные персонажи, причем, актерский состав тоже опасно близок к идеалу, герои сидят как влитые.
Поскольку, как вы понимаете, всё это отчасти агитка, позволю себе дать рекомендации по актерскому составу.
Прежде всего, оговорюсь, по сути "Ромео VS Джульетта" хорош в любом составе, все исполнители - талантливые актеры с прекрасными голосами, но вы же понимаете, что на ком-то роль может сидеть лучше, на ком-то хуже.
Итак, в "Ромео VS Джульетта" есть как закрепленные сочетания исполнителей, так и переменные. Как правило на каждого персонажа есть два варианта исполнителя, и тут вырисовывается базовая схема - четыре исполнителя прочно повязаны между собой - Ромео, Джульетта, Дож и Шекспир (ака Человек в черном, возрадуйтесь фанаты "Темной башни"... шучу).
Так что для удобства назовем это:
Состав 1 - Ремчуков/Лукоянова/Катырев/Бабик
Состав 2 - Ермак/Мельник/Викулов/Кирюхин
Насколько я знаю, многие с одержимостью ломятся на состав с Ермаком, потому что он вроде как звезда мюзиклов, сериалов и любимец женщин, но мои симпатии и симпатии всех, кто ходил со мной, целиком и полностью с Составом 1, я настоятельно рекомендую идти именно на него.
Почему?
Кирюхин и Бабик оба действительно хороши в роли Шекспира. Просто шикарны. Возможно, мне несколько больше нравится вокальное исполнение роли Александром Бабиком, но Владислав Кирюхин - потрясающий актер, тут он несколько ярче. Так что "Шекспиры" примерно равны в своём поединке.
Мельник и Лукоянова обе совершенно бесподобны в роли Джульетты. Честно говоря, мне чуть-чуть больше нравится Наталья Мельник, просто потому, что она мне очень нравится и по вокальным данным, и как актриса. Но повторюсь, прекрасны обе, и этим перевесом симпатий мне приходится жертвовать, потому что... и тут мы подобрались к сути проблемы, в моих глазах в Составе 1 на голову удачнее Ромео и Дож, очень сильно.
Дож должен просто совершенно сбивать с ног, он - идеал. Красив, благороден, умен, силен, зритель настолько должен быть покорен им, чтобы даже где-то хотеть, чтобы Джульетта выбрала его, вопреки тому, что Ромео и Джульетта - это аксиома.
Викулов хорош, но с ног не сбивает. Катырев сносит бронепоездом. Дополнительно работает и очень красивый своеобразный баритон актера.
Ну и, наконец, главный пункт - Ромео. Музыкальный театр - это всегда вкусовщина. поэтому буду говорить о своём впечатлении и своих знакомых, видевших обоих исполнителей в роли. Для нас - категорически и только собственный актер театра Ремчуков.
Тут работает сразу несколько факторов.
Во-первых, вокальный. Да, оба исполнителя прекрасные вокалисты, но у них разные голоса и манеры пения. У Ермака голос - тенор, совсем классический тенор, причем того тембра, который мне не очень нравится. При этом у него манера пения хотя и профессиональная "мюзикловая", но с окрасом исполнения популярной музыки (т.е. есть определенные манеры артикуляции и произношения музыкальной фразы, характерные для оперы, оперетты, рок-музыки, поп-музыки, джаза, соула, блюза и проч.), в роли Ромео я у Дмитрия Ермака слышу стандартную поп-манеру, которой учат все уважающие себя учителя по вокалу, в том числе вижу в 90% случаев нелюбимую мой активную "тряску челюстью", но повторюсь, многие эту манеру любят. Однако. дело в том, что как раз у Ромео в мюзикле партии временами достаточно сильно подходят к рок-музыке, они самые сложные и драматичные, и окрас поп-манеры не кажется мне здесь уместным.
У Ремчукова, насколько я слышу, скорее драм-тенор, т.е. сам по себе голос ниже и глубже, но с достаточным диапазоном для ухода на нужную высоту. Голос этот более интересно окрашен. При этом исполнитель очень легко меняет окрас манеры - от классического исполнения мюзикла с базой на оперетте до роковых элементов вокала, проще говоря, я слышу больший вокальный, стилистический и эмоциональный диапазон, на мой взгляд, тут речь идет о лучшем владении голосом, и всё это на тембре, который мне в принципе нравится больше, и больше подходит для исполнения достаточно драматичной вокальной партии Ромео.
Второй фактор - это уже то, что видят глаза.
Опять же оба играют отлично, но в версии Ермака есть какой-то перебор нотки "я страдаю", мне куда ближе версия Ремчукова, который страдает как-то более внутренне, хоть и не в ущерб эмоции, а потому более правдоподобен в роли крутого мужика и контрабандиста, этакий "сын анархии" образца XVI века. Если в Ермаке временами я вижу какой-то "гардемариновский" порыв, то Ремчуков при безукоризненно-классическом вокале в разговорные диалоги добавляет капельку ленивой "падонковости", которая диво как идет персонажу, есть это и в пластике, потому что если у Ермака пробивает "я знаю-что-половина-женщин-в-зале-меня-любит", то у Ремчукова это "я-плевал-на-вас-всех", что опять же конкретно в этой постановке мне видится более уместным. Дополнительно о пластике, Ремчуков чувствует себя как-то свободнее в "батальных" сценах. В моменте, когда Ромео и Дож близки к тому, что бы пойти в рукопашную, Ремчукову и Катыреву действительно веришь, что они сейчас набьют друг другу морду, несмотря на то, что жанр вроде как не о том, т.е. они необыкновенно реалистичны в сцене, где их еле удерживают от драки.
Ну и последним пунктом, чисто внешне, поскольку любимый многими зрительницами Ермак совершенно мимо моего вкуса, а значит равен в состязании, более крупный и высокий Ремчуков смотрится для меня в этой роли более выигрышно, плюс симметрично на сцене получается, что Ромео и Дож оба высокие.
Кратко пройду по остальному совсем центральному составу (в очередной раз повторю, хороши все, но всё-таки предпочтения у меня есть):
Брат Лоренцо - Беспалов и Голубев. Играют совершенно по-разному, но оба очень хороши.
Парис - Маковский и Новиков, абсолютно бесподобны оба.
Кармела - Голубева и Чуракова. Хороши обе, чисто визуально больше нравится в роли Голубева, просто как-то больше ассоциируется с персонажем.
Фелиция - Гулиева и Меркулова. Больше нравится Гулиева.
Джованни - тут ничего не могу сказать, упорно попадаю на Лебедева, в роли нравится.
Виолетта - опять же, не скажу, попадаю на Иващенко. В роли нравится, истинная дочка своих родителей (больше в папу).
Франческо - Казьмин и Розин, играют оба отлично, но вокальному исполнению больше понравился Розин, такое впечатление, что ему по голосу партия лучше подходит.
Секретарь Дожа - попадаю на Грабовского, хорош.
Адъютант Париса - Фролов и Оробей, оба хороши (трио Парис-Адъютант-Рюмка с нами навеки).
Про хор, кордебалет и оркестр я молчу, потому что это "Московский театр оперетты" - это высший класс.
Резюмируя, "Ромео VS Джульетта" - это настоящее достижение нашей сцены, великолепный мюзикл и великолепная постановка. С моей точки зрения, куда более интересное зрелище, чем французский классический "Ромео и Джульетта".
Этот мюзикл заслуживает перевода на другие языки и постановки по миру.
Он самобытный, смелый, дерзкий, пронзительный, мудрый, романтичный, страстный, у него есть шарм и кураж.
И, ну реально, Шекспир и Happy End - ДАЙТЕ ДВА.
Очень надеюсь на дальнейшие свершения от создателей этого мюзикла, потому что это по-настоящему захватывает.
Пожалуй, шедевр!
"Послушайте историю, которая случилась через 20 лет..."
И как намек, 24.02.2021 играет состав, за который можно убить!
Представление персонажей на поклоне и возможность немного послушать музыку.
Сперва выходит кордебалет и хор.
Далее:
Адъютант Париса
Секретарь Дожа
Парис
Брат Лоренцо
Фелиция
Джованни
Кармела (под свою тему)
Дож (под свою тему и отчаянные женские крики)
Виолетта и Франческо (под свою тему)
Ромео и Джульетта (под свою тему и общее ликование)
Шекспир (под основную тему)
Очень давно хотелось написать об этом уникальном событии на московской театральной сцене, но руки не доходили, так что пишу только сейчас... после нескольких просмотров в разных составах (да. забрало сильно).
В 2019 году на сцене "Московского театра оперетты" появился настоящий шедевр - мюзикл "Ромео VS Джульетта. XX лет спустя".
Лично для меня этому мюзиклу удалось невозможное - он вошел в мой личный топ пяти лучших мюзиклов мира, пусть и на правах "младшенького" в семье, ТОП-5 - это серьёзно.
Музыкально он однозначно слабее своих товарищей по моему топу (но для понимания, остальные в топе, это мега-тяжеловесы - Jesus Christ Superstar, Phantom of the Opera, Notre Dame de Paris, Starmania), но по сочетанию музыки, либретто, постановки и работы актеров "Ромео VS Джульетта" прочно занял место в почетной компании.
Расскажу, что же это такое и чем настолько хорош мюзикл.
Мы знаем, что у того же "Московского театра оперетты" есть нашумевшие мюзиклы-события, изначально рассчитанные на то, чтобы быть хитами. Они масштабны, дороги, используют звездные приманки в кастинге, они хорошо написаны и скроены с явной оглядкой на канадский мега-хит "Notre Dame de Paris" и начавшие расти после его успеха как опята французские хитовые мюзиклы.
Это "Монте-Кристо", "Граф Орлов", свежая "Анна Каренина", все они написаны творческим дуэтом композитора Романа Игнатьева и либреттиста Юлия Кима, постановочная труппа так же неизменна. Они все хороши, качественны, но они не Notre Dame de Paris, на который они по сути равняются, и ни один из них не поразил меня как яркий лучик.
Хочется сказать словами Джокера - "Чего вы такие серьёзные?".
Этим мюзиклам-событиям не хватает безумия в хорошем смысле этого слова и самобытности... а вот "Ромео VS Джульетта" и того, и другого не занимать. Тут вместо пафоса прет драйв, чистый и незамутненный, потому что авторы категорически решают, что они пойдут своим путем, может сделают не идеально, но зато по-своему, и это абсолютно подкупает.
Прежде всего, конечно, дело делает и сюжет.
Положа руку на сердце, Уильям Шекспир - самый успешный автор в истории мировой литературы, любой кино сайт подскажет вам, что он - самый экранизируемый сценарист, а его пьесы категорически не сходят со сцены, бесконечно переосмысляются, принимают самые невероятные обличия, вдохновляют других талантливых авторов на создание значимых произведений мирового искусства, жанровый размах и мастерство реализации поражают до сих пор, этот человек создавал настоящие сценические блокбастеры несколько столетий назад, а они и поныне не утратили актуальности, его повороты сюжета, ритмика - они просто идеальны, лучше всего это понимаешь, если берешься перечитывать Шекспира, забыв о его "звездном" статусе, а просто как обычного автора. Одним словом гений, у которого великое и увлекательное шли рука об руку.
При всём уважении, заведомо мрачные и депрессивные "Монте-Кристо", "Анна Каренина" и исторический "Граф Орлов" не обладают сюжетным изяществом "шекспировщины", просто рожденной для сцены.
И вот тут фокус - создателям "Ромео VS Джульетта" удалось невероятно точно ухватить шекспировскую манеру и тон, причем я не говорю о блестяще стилизованных диалогах и тестах музыкальных номеров (заслуга либретто - драматурга и поэта Карена Кавалеряна), удалось ухватить саму суть структуры сюжета и развития действия гениального автора. При просмотре ловишь себя на мысли, что, если бы в последний момент Шекспир решил сохранить жизнь своим знаменитым героям, а потом вознамерился продолжить историю, он написал бы именно так. Слово в слово.
Шекспир безусловно одобрил бы авторов, которые предлагают вниманию зрителя увлекательную и куртуазную историю о дальнейшей судьбе Ромео и Джульетты, умудряясь написать её с потрясающим сочетанием иронии и юмора с романтикой и драматикой, причем сделать это одновременно очень в духе шекспировской эпохи и современного стим-панка. Построение сюжета потрясающе идейно близко шекспировким "Двенадцатой ночи", "Буре", "Сну в летнюю ночь", да и самой "Ромео и Джульетта" в его первой половине, где по классическим канонам есть место и шуткам и легкому тону.
Следующий компонент - это сама музыка, автором которой является Аркадий Укупник (да, мы все помним "я лучше съем перед ЗАГСом свой паспорт"). Для Укупника это первый опыт подобного рода, но я очень надуюсь, что он свои эксперименты продолжит, потому что это лучшее, что было написано для отечественного музыкально театра за последние пару десятков лет. Конечно, это не Эндрю Ллойд Уэббер, это проще, но, тем не менее, очень и очень хорошо. Во-первых, Укупник идет правильным путем, он не опирается на "французскую" манеру построения мюзиклов, которая стала мега-популярна в последние два десятилетия и которая фактически сводится к чередованию полноценных песен, которые с успехом могут крутиться и на радио, а склоняется к классической схеме написания музыкального произведения (в том числе и мюзикла), где у персонажей есть собственная тема, где есть диалоги и интермедии и проч. Помимо этого, пишет он может и достаточно просто, но при этом ярко и разнообразно, так что арии очень легко оседают у вас в голове. Словно и этого мало, Укупник вслед за либреттистом и постановщиком частично стилизует музыку под эпоху Шекспира, что тоже работает прекрасно. Да и порой выдают герои такие меткие фразочки, которые явно без влияния Укупника не обошлись.
Всё выше описанное уже невероятно, но в случае "Ромео VS Джульетты" произведение получило ещё и отличную постановку, просто идеальную, если у самого мюзикла и есть недостатки, они абсолютно нивелируются его сценическим решением. У постановщика Алексея Франдетти просто железная хватка в хорошем смысле слова - ритм, который он задает, его режиссерские находки, работа его команды - художников, костюмеров, хореографа, мастеров по свету просто невероятна. Этот человек на сцене умудрился использовать даже частичный стоп-кадр и сделать это идеально вовремя!
"Ромео VS Джульетты" не ставит себе задачей поразить вас своим величием, подчинить себе, цель этой постановки - увлечь вас, чтобы вы на два с лишним часа буквально провалились в сиквел мировой классики, сидели с открытым ртом, смеялись вместе с героями и переживали за них, а переживать вам тоже придется.
Теперь немного о сюжете.
Что же случилось такого через эти 20 лет?
Мы оказываемся в Генуе. 20 лет назад Ромео и Джульетта чудом избежали смерти от кинжала и яда, а значит Монтекки и Капулетти не примерились над мертвыми телами своих детей, вместо этого, возможно, наши герои оказались в ситуации куда более трагичной, чем быстрый уход из жизни - 14-тилетняя девочка, которая ждала ребенка, и 16-тилетний мальчик, который теперь вынужден пробивать дорогу в жизни себе и своей семье, в чужом краю, одни на милость судьбы. Яд и кинжал явно были более легким вариантом.
Они выдюжили, но какой ценой.
Джульетта - уважаемая сеньора и, как бы сейчас сказали, светская львица, Ромео - главарь банды и контрабандист. Вместе они воспитывают чудесную дочь Виолетту, но за 20 непростых лет у них накопилось чертовски много претензий к друг другу. Так много, что великая любовь грозит окончательно превратиться в ненависть. Основная претензия Джульетты в том, какой образ жизни избрал её муж, основная претензия Ромео в том, что она не понимает, что только этот выбор и позволил им выжить тогда и позволяет ей сейчас устраивать балы, как любой уважаемой сеньоре.
Но здесь в дело вмешивается... сам Билл Шекспир, однажды решивший проведать своих героев и узревший, до чего дошло. В том, чтобы развернуть сюжет, куда нужно, ему нет равных, тем более, что на руках достаточно козырей - благородный Дож Генуи, давно влюбленный в Джульетту, страстная красавица Кармелла, мечтающая без остатка заполучить Ромео, и очень вовремя прибывший в Геную сын Париса Франческо, который без ума влюбляется в Виолетту. Любовь, ревность, интриги и немного криминала, сам Шекспир прекрасно понимает, что всё это "он уже где-то говорил", но какая разница, если история то выходит отличная, причем на этот раз, она, возможно, даже о более великой любви, потому что любовь эта уже не наивна, она - выстраданная и хлебнувшая лиха.
Оживляют этот шедевр невероятно яркие и полнокровные персонажи, причем, актерский состав тоже опасно близок к идеалу, герои сидят как влитые.
Поскольку, как вы понимаете, всё это отчасти агитка, позволю себе дать рекомендации по актерскому составу.
Прежде всего, оговорюсь, по сути "Ромео VS Джульетта" хорош в любом составе, все исполнители - талантливые актеры с прекрасными голосами, но вы же понимаете, что на ком-то роль может сидеть лучше, на ком-то хуже.
Итак, в "Ромео VS Джульетта" есть как закрепленные сочетания исполнителей, так и переменные. Как правило на каждого персонажа есть два варианта исполнителя, и тут вырисовывается базовая схема - четыре исполнителя прочно повязаны между собой - Ромео, Джульетта, Дож и Шекспир (ака Человек в черном, возрадуйтесь фанаты "Темной башни"... шучу).
Так что для удобства назовем это:
Состав 1 - Ремчуков/Лукоянова/Катырев/Бабик
Состав 2 - Ермак/Мельник/Викулов/Кирюхин
Насколько я знаю, многие с одержимостью ломятся на состав с Ермаком, потому что он вроде как звезда мюзиклов, сериалов и любимец женщин, но мои симпатии и симпатии всех, кто ходил со мной, целиком и полностью с Составом 1, я настоятельно рекомендую идти именно на него.
Почему?
Кирюхин и Бабик оба действительно хороши в роли Шекспира. Просто шикарны. Возможно, мне несколько больше нравится вокальное исполнение роли Александром Бабиком, но Владислав Кирюхин - потрясающий актер, тут он несколько ярче. Так что "Шекспиры" примерно равны в своём поединке.
Мельник и Лукоянова обе совершенно бесподобны в роли Джульетты. Честно говоря, мне чуть-чуть больше нравится Наталья Мельник, просто потому, что она мне очень нравится и по вокальным данным, и как актриса. Но повторюсь, прекрасны обе, и этим перевесом симпатий мне приходится жертвовать, потому что... и тут мы подобрались к сути проблемы, в моих глазах в Составе 1 на голову удачнее Ромео и Дож, очень сильно.
Дож должен просто совершенно сбивать с ног, он - идеал. Красив, благороден, умен, силен, зритель настолько должен быть покорен им, чтобы даже где-то хотеть, чтобы Джульетта выбрала его, вопреки тому, что Ромео и Джульетта - это аксиома.
Викулов хорош, но с ног не сбивает. Катырев сносит бронепоездом. Дополнительно работает и очень красивый своеобразный баритон актера.
Ну и, наконец, главный пункт - Ромео. Музыкальный театр - это всегда вкусовщина. поэтому буду говорить о своём впечатлении и своих знакомых, видевших обоих исполнителей в роли. Для нас - категорически и только собственный актер театра Ремчуков.
Тут работает сразу несколько факторов.
Во-первых, вокальный. Да, оба исполнителя прекрасные вокалисты, но у них разные голоса и манеры пения. У Ермака голос - тенор, совсем классический тенор, причем того тембра, который мне не очень нравится. При этом у него манера пения хотя и профессиональная "мюзикловая", но с окрасом исполнения популярной музыки (т.е. есть определенные манеры артикуляции и произношения музыкальной фразы, характерные для оперы, оперетты, рок-музыки, поп-музыки, джаза, соула, блюза и проч.), в роли Ромео я у Дмитрия Ермака слышу стандартную поп-манеру, которой учат все уважающие себя учителя по вокалу, в том числе вижу в 90% случаев нелюбимую мой активную "тряску челюстью", но повторюсь, многие эту манеру любят. Однако. дело в том, что как раз у Ромео в мюзикле партии временами достаточно сильно подходят к рок-музыке, они самые сложные и драматичные, и окрас поп-манеры не кажется мне здесь уместным.
У Ремчукова, насколько я слышу, скорее драм-тенор, т.е. сам по себе голос ниже и глубже, но с достаточным диапазоном для ухода на нужную высоту. Голос этот более интересно окрашен. При этом исполнитель очень легко меняет окрас манеры - от классического исполнения мюзикла с базой на оперетте до роковых элементов вокала, проще говоря, я слышу больший вокальный, стилистический и эмоциональный диапазон, на мой взгляд, тут речь идет о лучшем владении голосом, и всё это на тембре, который мне в принципе нравится больше, и больше подходит для исполнения достаточно драматичной вокальной партии Ромео.
Второй фактор - это уже то, что видят глаза.
Опять же оба играют отлично, но в версии Ермака есть какой-то перебор нотки "я страдаю", мне куда ближе версия Ремчукова, который страдает как-то более внутренне, хоть и не в ущерб эмоции, а потому более правдоподобен в роли крутого мужика и контрабандиста, этакий "сын анархии" образца XVI века. Если в Ермаке временами я вижу какой-то "гардемариновский" порыв, то Ремчуков при безукоризненно-классическом вокале в разговорные диалоги добавляет капельку ленивой "падонковости", которая диво как идет персонажу, есть это и в пластике, потому что если у Ермака пробивает "я знаю-что-половина-женщин-в-зале-меня-любит", то у Ремчукова это "я-плевал-на-вас-всех", что опять же конкретно в этой постановке мне видится более уместным. Дополнительно о пластике, Ремчуков чувствует себя как-то свободнее в "батальных" сценах. В моменте, когда Ромео и Дож близки к тому, что бы пойти в рукопашную, Ремчукову и Катыреву действительно веришь, что они сейчас набьют друг другу морду, несмотря на то, что жанр вроде как не о том, т.е. они необыкновенно реалистичны в сцене, где их еле удерживают от драки.
Ну и последним пунктом, чисто внешне, поскольку любимый многими зрительницами Ермак совершенно мимо моего вкуса, а значит равен в состязании, более крупный и высокий Ремчуков смотрится для меня в этой роли более выигрышно, плюс симметрично на сцене получается, что Ромео и Дож оба высокие.
Кратко пройду по остальному совсем центральному составу (в очередной раз повторю, хороши все, но всё-таки предпочтения у меня есть):
Брат Лоренцо - Беспалов и Голубев. Играют совершенно по-разному, но оба очень хороши.
Парис - Маковский и Новиков, абсолютно бесподобны оба.
Кармела - Голубева и Чуракова. Хороши обе, чисто визуально больше нравится в роли Голубева, просто как-то больше ассоциируется с персонажем.
Фелиция - Гулиева и Меркулова. Больше нравится Гулиева.
Джованни - тут ничего не могу сказать, упорно попадаю на Лебедева, в роли нравится.
Виолетта - опять же, не скажу, попадаю на Иващенко. В роли нравится, истинная дочка своих родителей (больше в папу).
Франческо - Казьмин и Розин, играют оба отлично, но вокальному исполнению больше понравился Розин, такое впечатление, что ему по голосу партия лучше подходит.
Секретарь Дожа - попадаю на Грабовского, хорош.
Адъютант Париса - Фролов и Оробей, оба хороши (трио Парис-Адъютант-Рюмка с нами навеки).
Про хор, кордебалет и оркестр я молчу, потому что это "Московский театр оперетты" - это высший класс.
Резюмируя, "Ромео VS Джульетта" - это настоящее достижение нашей сцены, великолепный мюзикл и великолепная постановка. С моей точки зрения, куда более интересное зрелище, чем французский классический "Ромео и Джульетта".
Этот мюзикл заслуживает перевода на другие языки и постановки по миру.
Он самобытный, смелый, дерзкий, пронзительный, мудрый, романтичный, страстный, у него есть шарм и кураж.
И, ну реально, Шекспир и Happy End - ДАЙТЕ ДВА.
Очень надеюсь на дальнейшие свершения от создателей этого мюзикла, потому что это по-настоящему захватывает.
Пожалуй, шедевр!
"Послушайте историю, которая случилась через 20 лет..."
И как намек, 24.02.2021 играет состав, за который можно убить!
Представление персонажей на поклоне и возможность немного послушать музыку.
Сперва выходит кордебалет и хор.
Далее:
Адъютант Париса
Секретарь Дожа
Парис
Брат Лоренцо
Фелиция
Джованни
Кармела (под свою тему)
Дож (под свою тему и отчаянные женские крики)
Виолетта и Франческо (под свою тему)
Ромео и Джульетта (под свою тему и общее ликование)
Шекспир (под основную тему)
среда, 20 января 2021
I'll do what I like, and you'll like what I do!
Давно не заходила у меня тут речь о театральном искусстве, а между тем театр я люблю совершенно трепетно, в том числе и музыкальный.
И, хотя есть много замечательных исполнителей, вне конкуренции для меня всё-таки остается канадец Бруно Пельтье, обладатель просто феноменального голоса, который позволил бы ему петь в опере, если бы его это интересовало, яркий музыкант, в отличие от многих, прекрасно понимающий, что разные музыкальные направления требуют разной манеры пения, и одаренный и яркий актёр, который, не смотря на титул "золотой голос Канады" буквально колесом ходил по сцене.
Хотя активная деятельность в качестве музыканта сделала для Пельтье невозможной постоянную работу в театре, на его счету первое и непревзойденное исполнение роли Гренгуара в культовом оригинальном составе "Notre Dame de Paris", определенно самом успешном франкоязычном мюзикле, и самое яркое исполнение роли Джонни Рокфора в культовом рок-мюзикле "Starmania" (написанная в 1979 году культовая антиутопия "Starmania" выдержала несколько сценических постановок и до сих пор не сходит со сцены, так называемая "могадоровская" постановка - одна из самых известных, если не самая известная, в рамках этой постановки франкоязычный мюзикл обзавелся англоязычной версией, причем играл её тот же состав), ну и конечно роль самого Дракулы в менее известном, но так же незаурядном рок-мюзикле "Дракула. Любовь и смерть".
(Кстати, многие называют "Старманию" и "Дракулу" рок-операми, но это не верно, откровенно говоря я знаю только одну настоящую рок-оперу - "Иисус Христос Суперзвезда", потому что она написана в музыкальном стиле рок, но по канонам написания классической оперы, остальное - это рок-мюзиклы).
Но это я отвлекаюсь, а теперь будет Бруно.
Первый номер под кодовым названием "умри всё сущее", а если серьёзно, то это промо-выступление на ТВ с номером из "Starmania" (к сожалению, полной сценической съёмки именно этой версии мюзикла на французском нет, только пиратская съёмка англоязычного спектакля, но там по звуку есть рассинхрон).
Вообще, идеалом было бы объединение постановок 88 и 94 годов, оформление сцены и костюмы из 88-го лучше, а вот актеры, аранжировки и хореография лучше в версии 94-го.
Ну а это как бы у нас каноничный образ, порвавший зрителя на канадский флаг (кстати, Notre Dame de Paris - лучший франкоязычный мюзикл, потому что он канадский, а не французский, как многие считают).
И знаменитая открывашка.
Со своей Садьёй из Стармании без масок
Рекламное поппури из "Starmania" (потом начнет трепаться ведущий, это можно уже не смотреть"
И, хотя есть много замечательных исполнителей, вне конкуренции для меня всё-таки остается канадец Бруно Пельтье, обладатель просто феноменального голоса, который позволил бы ему петь в опере, если бы его это интересовало, яркий музыкант, в отличие от многих, прекрасно понимающий, что разные музыкальные направления требуют разной манеры пения, и одаренный и яркий актёр, который, не смотря на титул "золотой голос Канады" буквально колесом ходил по сцене.
Хотя активная деятельность в качестве музыканта сделала для Пельтье невозможной постоянную работу в театре, на его счету первое и непревзойденное исполнение роли Гренгуара в культовом оригинальном составе "Notre Dame de Paris", определенно самом успешном франкоязычном мюзикле, и самое яркое исполнение роли Джонни Рокфора в культовом рок-мюзикле "Starmania" (написанная в 1979 году культовая антиутопия "Starmania" выдержала несколько сценических постановок и до сих пор не сходит со сцены, так называемая "могадоровская" постановка - одна из самых известных, если не самая известная, в рамках этой постановки франкоязычный мюзикл обзавелся англоязычной версией, причем играл её тот же состав), ну и конечно роль самого Дракулы в менее известном, но так же незаурядном рок-мюзикле "Дракула. Любовь и смерть".
(Кстати, многие называют "Старманию" и "Дракулу" рок-операми, но это не верно, откровенно говоря я знаю только одну настоящую рок-оперу - "Иисус Христос Суперзвезда", потому что она написана в музыкальном стиле рок, но по канонам написания классической оперы, остальное - это рок-мюзиклы).
Но это я отвлекаюсь, а теперь будет Бруно.
Первый номер под кодовым названием "умри всё сущее", а если серьёзно, то это промо-выступление на ТВ с номером из "Starmania" (к сожалению, полной сценической съёмки именно этой версии мюзикла на французском нет, только пиратская съёмка англоязычного спектакля, но там по звуку есть рассинхрон).
Вообще, идеалом было бы объединение постановок 88 и 94 годов, оформление сцены и костюмы из 88-го лучше, а вот актеры, аранжировки и хореография лучше в версии 94-го.
Ну а это как бы у нас каноничный образ, порвавший зрителя на канадский флаг (кстати, Notre Dame de Paris - лучший франкоязычный мюзикл, потому что он канадский, а не французский, как многие считают).
И знаменитая открывашка.
Со своей Садьёй из Стармании без масок
Рекламное поппури из "Starmania" (потом начнет трепаться ведущий, это можно уже не смотреть"